Empezamos Septiembre a tope! Para aquellos interesados en presentar su trabajo, esta oportunidad les viene al pelo.

El certamen establece tres premios: primer premio (800 €), segundo premio (500 €) y tercer premio (300 €) indivisibles y sujetos a las retenciones fiscales establecidas por la legislación. A la vista de la calidad de las obras presentadas el jurado podrá otorgar las menciones honoríficas (100 €) que considere. Los premios podrán ser declarados desiertos si el jurado estima que la calidad de las obras no fuera la suficiente. El pago se realizará mediante transferencia bancaria a la cuenta indicada por el autor/a.

Las fotografías deberán plasmar de alguna manera, el encanto y  aquellos lugares que más nos gusten del Parque María Luisa en Sevilla.

Para más información: http://www.emasesa.com/conocenos/quienes-somos/aniversarios-emasesa/certamen-fotografico-el-agua-en-el-parque-de-maria-luisa/

FECHA DE ENTREGA : 11 al 30 de Septiembre 2014.

Margaret nació el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India), en el seno de una familia acomodada pertenecientes a la sociedad bengalí. Vivió en Francia hasta los 19 años y luego regresó de nuevo a la India.

A los 21 años conoció a Sir John Herschel, 20 años mayor que ella, con el que se casó. Este señor implantó los términos «positivo, negativo y fotografía», y fue autor del descubrimiento de las propiedades del tiosulfato de sodio como fijador de las sales de plata, y evidentemente quien asesoraba a Julia.
La familia vivía en un gran caserón que siempre se encontraba lleno de intelectuales de la época.

 

 

 

 

 

 

En 1863, cuando contaba ya con cuarenta y ocho años y a causa de un viaje de su marido, su hija la regaló una cámara para que la ausencia no se le hiciera tan larga, hecho que hizo que Julia se dedicara plenamente a la fotografía. Transformó y adaptó una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio. Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados obligándoles a posar largos períodos de tiempo, debido a las investigaciones que solía llevar a cabo con la luz y las placas, vamos que los tenía a todos locos, como buena géminis.

Los fotógrafos de esta corriente, «fotografía academicista», tratan de incorporar a la imagen elementos de la pintura, que surgía como respuesta a aquellas voces críticas que negaban el valor artístico de la fotografía.
Su obra hace uso de las normas clásicas, huye del realismo naturalista e incluye temas mitológicos. Sus imágenes parecen sacadas de cuentos, se puede palpar la influencia prerrafaelita.

 

 

 

 

 

 

Sorprende la rapidez con la que aprendió el complejo proceso de colodión húmedo. Ella misma preparaba los químicos en las placas de vidrio y la impresión en papel a la albúmina. Lavaba las placas después con fijador de hiposulfito para lo que requería unos ocho cubos de agua. Pero no solo eso: mientras tanto, aprendía cómo hacer posar a sus modelos, perfeccionaba cómo acomodarlos a la luz del sol para iluminarlos, escoger vestidos y utilería, arreglar el pelo, etc.

Una de las innovaciones de Cameron fue los primeros planos. Era una gran experimentadora: Empleó luz direccional, probó lentes poco precisas y aprovechó el barrido por movimiento. Trabajó el desenfoque creativo e incluso la inserción de una lámina de vidrio entre el negativo y el papel sensible a la luz en el momento de la impresión para obtener una imagen borrosa. Pero aún asi para los críticos puristas nunca consiguió una buena técnica tanto en el acto como en el proceso.

En mi opinión su trabajo tiene mucha fuerza y está dotado de muchísima creatividad. Para mi es un gran referente, me emociona y me conmueve todo lo que creó a pesar de ser autodidacta y no llevarse bien con la técnica. No creo que le hiciese falta, es más, eso es lo que le daba calidad a «la pelicula».

Cristina Elías, @hiroshimaharuki

 

Aqui os dejo un listado de convocatoria de concursos de fotografía que he visto interesantes. Algunos son premiados y otros no, pero lo importante es enviar vuestro trabajo. Os animo a lanzaros, a dejar el miedo aparcado y a probar, porque nunca sabrás qué ocurrirá sino lo intentas.

 Convocatorias Septiembre, Octubre y Noviembre

-«V edición del concurso 5 al dia» Este concurso tiene como objetivo impulsar el conocimiento de las frutas y las hortalizas dándole otros puntos de vista. El estilo y la temática será completamente libre, asi que ¿¿¿quién se apunta a hacer fotografías divertidas y creativas de frutas y hortalizas??? Finaliza el 1 de Septiembre de 2014.

-«VII Edición Concurso de Fotografía Ambiental. AMBIENTUM» El objetivo de este concurso es promover y difundir la defensa medioambiental a través de la fotografía. Podéis realizar paisajes, fotografíar animales, energias renovables, etc. La temática es libre y se pueden entregar hasta 3 imágenes. La fecha límite es hasta el 7 de Septiembre de 2014.

–«II Concurso de fotografía sobre reciclaje “Upcycling” Este concurso va dirigidos a todos aquellos que tienen la habilidad y capacidad para transformar algo que hemos dejado de utilizar en otro objeto para darle un nuevo valor y otras funciones artísticas. De esta forma demostraremos un compromiso con el planeta e incluso mostraremos la belleza del reciclaje. Finaliza el 15 de Septiembre de 2014.

–«XVIII Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual VEGAP – Concurso «Propuestas» 2014″  Beca/financiación para proyectos de 8000 euros para cada propuesta ganadora con la intención de promover la creación artística. Finaliza el 5 de Septiembre de 2014.

–«III Concurso de Fotografía “EFÍMERO» La temática es obvia, el concepto efímero, temática que nos dará mucho juego y rienda suelta a la imaginación. Se podrán presentar hasta cinco obras. El proyecto va dirigido tanto a artistas nacionales como internacionales. Finaliza el 10 de Septiembre de 2014.

–«I Concurso Internacional de Fotografía «Las cuerdas de la imagen» Este le viene al pelo a los apasionados del sonido y la imagen, os animo a sacad vuestros instrumentos y a crear, a inventar y fusionar el arte con las cuerdas. Finaliza el 15 de Septiembre de 2014.

–«I Concurso de Fotografía Erótica» Este concurso convoca a amantes de lo erótico y de la sensualidad, pudiéndose presentar hasta un máximo de 3 obras y utilizando tanto blanco y negro como color. Los participantes podrán ser de cualquier nacionalidad. Finaliza el 15 de Septiembre de 2014.

–«IV Concurso Fotográfico «Un viaje a la esperanza” La ONGD Entarachén-VOLS organiza el IV Concurso Fotográfico “Un viaje a la esperanza”, con la intención de dar a conocer la realidad de los países menos desarrollados. Pudiendo participar artistas de cualquier nacionalidad. Finaliza el 31 de Octubre de 2014.

– «Africanas en España»  tema de las fotografías es la mujer africana residente en España, ya sea en su trabajo, con su familia o amigos y retratos. La técnica es libre y el premio a la mejor fotografía ganará 1000 euros y la finalista 500 euros. Recordar que la fecha límite de entrega será el 15 de Noviembre de 2014.

–» Imaxen con fondo II» El concurso está dirigido a ciudadanos o residentes en Galicia mayores de 14 años para promover la reflexión sobre el tema de la solidaridad y la responsabilidad en nuestra sociedad en la construcción de un contexto global más justo y equitativo. Fecha límite hasta el 15 de Noviembre.

–«Miradas diferentes» La temática es la obra arquitectónica de Manuel Jorge. Echar un ojo al libro “Manuel Jorge. Obras 1959-2009«. Se podrán presentar hasta dos fotografías, en color o blanco y negro. Más información en el enlace. La fecha de entrega finalizará el dia 30 de Noviembre de 2014.

 

Cristina Elías, @hiroshimaharuki

 

 

Louis Jacques Mandé Daguerre ( Francia, 17871-851) fue artista e inventor francés y pionero de la fotografía. Perfeccionó el procedimiento de fijación de las imágenes con las que Niépce experimentaba. Logró reducir el tiempo de exposición y bautizó al método (Daguerrotipo) y a la técnica (Daguerrotipia) con su apellido, al parecer era un señor muy humilde.

En 1830 se asoció con Niépce y tres años después de la muerte de éste consiguió reducir aún más los tiempos de exposición, a sólo escasos minutos, sustituyendo el betún por yoduro de plata. Así que en 1837 nace el daguerrotipo, esta vez patentado el invento a su nombre y quitándole mérito a su socio. El Daguerrotipo no tardó en extenderse y tener éxito. Logró que el gobierno francés se rindiera a sus pies y le concediera algunos premios.
La daguerrotipia fue una de las primeras técnicas para la obtención de imágenes estables. Consistía en tratar con vapor de yodo una plancha de cobre recubierta de plata por una de sus caras, éste se exponía y luego se revelaba con vapor de mercurio. Finalmente la placa era sumergida en hiposulfito de sodio y se aclaraba con agua. ¿Inconvenientes y desventajas? Cargar con todo el equipo que pesaba unos 50 kilos y peligraba la salud del fotógrafo porque los vapores de mercurio eran muy tóxicos. Además solo se conseguía un original, era imposible obtener copias.

 

                   

«El boulevard du Temple de Paris, Daguerrotipo de 1838»                                        «Still Life in his Studio, 1837″

 

Durante esta etapa, de forma paralela William Henry Fox Talbot (Francia, 1800-1877), científico y matemático inglés, consigue los primeros resultados en sus investigaciones fotográficas en 1834 al obtener imágenes de hojas, flores y telas por contacto directo con la placa sensibilizada, a los que llamó dibujos fotogénicos.

«Dibujos fotogénicos, 1834-35»

Más tarde empezó a investigar con la cámara oscura e inventó otro proceso llamado Calotipo (patentado 1841) en el que a partir de un papel sensibilizado con capas alternas de nitrato de plata y ácido gálico obtenía imágenes negativas, que luego por medio del encerado hacía que se volvieran semitransparentes y posibilitara la reproducción mediante copias por contacto, con el que conseguía un número ilimitado de copias positivas que llamó calotipias.

Talbot viajó a Francia a presentar su método pero también quedó a la sombra de Daguerre pues sus calotipos carecían de nítidez en comparación con la calidad del daguerrotipo. A pesar de la crítica francesa, William no dejó de currar y en poco tiempo sus avances asombraron a mucha gente con la presentación del libro The Pencil of Nature que incluía 24 calotipos. Uno de los que despertó más espectación fue «The Haystack, abril de 1844».

   

                                                  «The Haystack , Abril 1844»                                                   «The Ladder, 1844»

                                                                                                                       «Pencil of nature, 1844-1846»  

                                                                                                                      Reimpresión, New York 1969

 

Cristina Elías, @hiroshimaharuki

 

 

Joseph Nicéphore Niépce (Borgoña, 1765-1833), un nombre que a algunos lectores no les dirá nada, pero que tiene su hueco en la Historia por ser el personaje que consiguió hacer la primera fotografía. No sabemos a ciencia cierta cuál fue la primera de las que hizo, y es que se debate si fue “La mesa puesta” o “Punto de vista desde la ventana en Le Gras”.

El método que usó el perseverante Joseph fue la Heliografía, y realizó las capturas con una cámara oscura enfocada sobre una placa de peltre 20×25 centímetros que había sido tratada con betún y que después se lavaría con petróleo blanco y lavanda. Fueron sólo 8 horas de exposición para que la luz iluminara los edificios de ambos lados del foco y se consiguiera la “vista desde la ventana en Le Gras”, en 1826.

Hasta Roland Barthes se daba por hecho que la primera fotografía era ésta, sin embargo, el ensayista francés data “La mesa puesta” en 1822, lo que no sólo la haría la primera, sino que adelantaría incluso la fecha de los ensayos de Niéce, que se supone empezaron en 1824.

 «Vista desde la ventana de Le Gras», placa original. Foto de J. Paul Getty Museum.

Para lo que seáis más curiosos y os hayáis quedado con ganas de más, os dejo un enlace sobre cómo fabricar de una manera super sencilla una cámara oscura, si os animáis esperamos que nos enseñéis los resultados. También me gustaría dejar este enlace con un documental muy interesante acerca de los inicios de la fotografía.

Esquema del funcionamiento de la cámara oscura

 

 

Cristina Elías, @hiroshimaharuki